Pimp My Guitar part 1 (chitara acustica si clasica)

Decembrie 1, 2008

Stiu ca poate nu mi-am ales cel mai bun titlu asa ca o sa spun la ce ma refer: modificarea chitarei pentru un plus la calitate. Toate modificarile de aici sunt facute sa modifice destul de putin cum suna chitara, pentru modificari majore exista o singura solutie: ia-ti alta chitara. Pentru cei care nu vor sa-si ia alta chitara dar vor altceva aici sunt cateva sfaturi:

I. Chitara clasica. Fiind o chitara destul de compacta si datorita limitarilor impuse de corzile de nylon, nu prea ai ce sa modifici la ea.

  1. corzile: Un set de corzi mai performante sporesc destul de mult calitatea sunetului.
  2. un set nou de cuie de acordaj. Nu maresc calitatea dar pastreaza mai mult timp acordarea, asa ca diferenta intre calitatea de la inceputul cantecului si cea de la sfarsit sa fie foarte mica.
  3. alta modificare e sa incerci sa ii pui corzi de acustica, dar acestea sunt mai puternice asa ca pentru a le tine in tensiune e nevoie de mai multa forta ceea ce va face lemnul sa dea semne clare de oboseala. Lemnul de pe fata chitarii o sa se curbeze, cuiele de acordaj o sa se strice… Aceste modificari apar pe o perioada destul de mare de timp, dar sunt ireversibile.

II. Chitara acustica. La o astfel de chitara, corzile de metal iti permit modificari mai extreme

  1. Cuiele de acordaj. Aici e intervin multe variabile, de la puterea lui de a tine corzile si rezistenta lui pana la efectul lor asupra sunetului chitarii. Eu prefer niste cuie cromate cu baie de ulei.
  2. Pragusul. Conteaza foarte mult tipul de material din care e facut: metal, os, baga, plastic, carbune. Fiecare are un anumit efect asupra sunetului chitarii. Dar poate cel mai importanta e calitatea lui. trebuie sa fie perfect taiat pentru un sunet de calitate, de asta fabricile mari prefera plasticul, iar chitaristi care isi fac singuri pragusuri prefera osul de vita.
  3. Freturile. Aici trebuie sa recunosc ca nu prea am experienta fiindca prefera sa-mi iau o chitara cu freturile potrivite pentru mine decat sa mi le modific eu. E mult de munca si sanse mari sa distrugi chitara, asa ca nu recomand asta decat celor experimentati, care evident nu au nevoie de ghidul asta, si celor care isi permit sa-si distruga chitara. Freturile pot fi scurte sau inalte. fiecare are avantajele si dezavantajele lui: un fret inalt iti permite benduri dar iti creaza probleme la apasarea tastelor, un fret mic o sa permita sliduri, e mai usor de cantat pe ele, dar ridica probleme la benduri si tehnici asemanatoare.
  4. tuning rod. Asta e o bara care trece prin grif si permite ajustarea unghiului in care e curbat griful. Fiecare grif are un unghi la care e aliniat perfect cu corzile, daca acest unghi se schimba freturile inalte (cele cu numar mare) devin dezacordate. Aceasta bara permite aceasta ajustare a unghiului grifului pentru a atinge acest unghi perfect. trebuie lucrat cu grija pentru a nu rupe corzile, sau pentru a nu risca o deteriorare a grifului.
  5. puntea. Pe punte exista o bucata de plastic. Aceasta poate fi modificicata pentru a modifica distanta intre corzi si grif (o bucata mai inalta creaza o distanta mai mare, iar una mai scurta o distanta mai mica). Aceasta modificare poate produce o dezacordare a freturilor inalte. Teoretic modificarea puntii mai scurte si modificari ale tuning rod-ului, pentru a nu modifica calitatea sunetului, nu creaza o distanta mai mica intre corzi si grif, si creste si riscul de a distruge chitara. Alta modificare a acestui plastic de la nivelul puntii e sa fie inlocuit cu altul din alt material (aceleasi de la pragus).
  6. corzile. Au poate cel mai mare impact asupra sunetului, asa ca trebuie sa fie: in stare buna, de calitate. Cel mai important e sa fie in stare buna, o coarda intr-o stare proasta va scoate un sunet de calitate proasta. Calitatea corzilor are un efect asupra limitei superioare a calitatii sunetului. Alt aspect este grosimea corzilor: corzile mai subtiri (008-038) scot sunete mai subtiri, iar cele mai groase (coarda 6 ajunge la grosimi de nivelul 070) scot sunete mai puternice. Eu prefer marca de corzi GHS, iar la grosime 011-052(asta fiindca sunt cele mai groase care se gasesc in Romania).

Ghid de cumparare a unei chitari electrice

Noiembrie 3, 2008

Acum ceva timp am facut un ghid de cumparare a unei chitari, atunci am scris un tutorial despre ce chitara ar trebuii sa iti alegi si la ce trebuie sa te uiti cand cumperi o chitara. Acum am observat ca articolul este destul de saracacios in date referioare la chitara electrica, asa ca am hotarat sa scriu un articol despre partile componente ale unei chitari electrice.

I. Partile componente ale unei chitari

Partile mari ale unei chitari sunt aceleasi ca si la orice alt tip de chitara: corp, grif (coada chitarii).

Chitara (corp si grif) cel mai frecvent este facuta din lemn. Acesta este materialul traditional de fabricare a chitarii. Mai nou exista chitari facute din fibra de carbon, grafit, metal. Acestea au anumite avantaje asupra lemnului: compusii pe baza de grafit sunt afectati mai putin de vreme, temperatura, umiditate, ceea ce ii asigura acelasi sunet pentru o perioada lunga de timp. Cele din metal pot sa capete designuri foarte „moderne”. De asemenea aceste chitari au avantajul de a nu avea puncte pe grif in care notele sa dispara foarte rapid de la lovire. Totusi lemnul creeaza un sunet foarte personal pentru o chitara, nu exista doua chitari din lemn care sa sune la fel, sunetul fiind diferit datorita diferentelor dintre oricare 2 bucati de lem (unghi de taiere a fibrei, tipul lemnului, unele imperfectiuni microscopice, etc). Din acest motiv chitara din lemn este preferata de aproape toti chitaristii celebrii. Sincer eu nu cunosc nici un chitarist celebru care sa aiba o chitara din alceva decat lemn, dar se poate sa imi fi scapta unu sau doi.

Citește în continuare »

Marci de chitara

Aprilie 16, 2008

Aria
Site: Ariaguitars.com
Romania: M&C musical
Artisti: Robbie Williams Band, Perry Bamonte (The Cure)
Despre: Sunt chitari low-cost. In speciale bune pentru repetiti si pentru cei care canta acasa si nu pe o scena.

Epiphone
Site: http://www.epiphone.com/
Romania: Proguitar
Artisti: John Fogerty, Ace Frehley (KISS), Billy Greer (Kansas), Chris Henderson (3 Doors Down), My Chemical Romance, Tony Iommi (Black Sabbath), Jim Laurey (Motorhead), John Lennon (The Beatles), Bob Marley, Paul McCartney (The Beatles), Lynyrd Skynyrd, John Morris (Judas Priest), Willie Nelson, Eddie Ojeda (Twisted Sister), Nichelback,
Despre: Este o submarca a Gibson

Fender
Site: Fender.com
Romania: ProGuitar
Artisti: Avril Lavigne (Telecaster), Eric Clapton(Stratocaster), Jimi Hendrix(Stratocaster), Sum 41(Telecaster)
Despre: Unele dintre cele mai renumite chitari din lume.

Gibson
Site: Gibson.com
Romania: din cate stiu eu nu exista reprezentanta in Romania
Artisti: Duran Duran,  Angus Young (AC/DC), BB King, Billie Joe Armstrong (Green Day), Billy Gibbons (ZZ Top), Aerosmith, Los Lobos, Chad Gilbert (New Found Glory), Foo Fighters, Lynyrd Skynyrd, The Eagles, Gretchen Wilson, INXS, Joel Madden (Good Charlotte), Neil Diamond, Prince, Richie Sambora (Bon Jovi), Rudolf Schenker (The Scorpions), Shakira, Shania Twain, Sheryl Crow, Slash (Velvet Revolver)
Despre: Sunt considerate cele mai bune chitari de serie din lume.

Gretsch
Site: Gretsch.com
Romania: Proguitar
Artisti: Billy F Gibbons (ZZ Top), Bono (U2), Eric Johnson, George Harrison (The Beatles), John Frusciante (Red Hot Chili Peppers), Malcolm Young (AC/DC), Martin Gore (Depeche Mode), Neil Young, Sheryl Crow
Despre:

Hora-Reghin
Site: Hora.ro
Romania: in mai toate magazinele de instrumente muzicale
Artisti:
Despre: Suna destul de bine doar ca trebuie sa ai grija de ele. Cea mai mare problema a lor sunt cuiele de acordaj care au tendinta sa se strice. Am auzit des acest lucru dar se poate sa fie si din cauza ca hora e o chitara de incepatori si se tinde sa se duca la extreme. 

Ibanez
Site: Ibanez.com
Romania: M&C musical
Artisti: George Benson, Chris Broderick (Megadeth), Brad Delson & Mike Shinoda (Linkin Park),  Cristi Gram (Phoenix), Billy Graziadei (Biohazard), Dexter Holland & Noodles (The Offspring), Jani Liimatainen (Sonata Arctica), Munky (Korn), Mike Mushok (Staind), Matt Roberts (3 Doors Down), Barry Stock (Three Days Grace),
Despre:

Jackson Guitars
Site: Jacksonguitars.com
Romania: Proguitar
Artisti: Phil Collen & Rick Savage (Def Leppard), Adrian Smith (Iron Maiden), Phil Demmel  (Machine Head), Hammish (My Dying Bride), Outkast, Derrick Green (Sepultura), Serj Tankian (System of a Down),
Despre:

Maxine
Site: –
Romania: Se gasesc in magazinul muzica la etajul 1
Artisti: –
Despre: Sunt ieftine si suna destul de curat.

Schecter
Site: Schecterguitars.com
Romania: M&C musical
Artisti: Robert Smith and Simon Gallup (The Cure), Jerry Horton (Papa Roach), Tommy Lee, Evil Jared (Bloodhound Gang), Adam (Three Days Grace), Mark & Frank & Aaron (Crematorium)
Despre:

Squier
Site: Squierguitars.com
Romania Proguitar
Artisti: Sum 41 (Telecaster), Avril Lavigne (Telecaster)
Despre: Chitari facute de Fender pentru low-end user.

Stagg
Site: http://www.staggmusic.com/
Romania: erau importate de M&C musical, acum nu mai apar pe siteul lor
Artisti:
Despre:

Yamaha
Site: http://www.yamaha.com/guitars/home/
Romania: E un magazin pe undeva pe Bdul Victoriei, cum mergi dinspre muzica spre Bdul Regina Elisabeta.
Artisti: Brian May (Queen), Sammy Hagar & Michael Antony (Van Halen), Tony Kanal (No Doubt), Vivian Campbell (Def Leppard)
Despre: 

Lectia 10

Martie 19, 2008

Tehnica de mana dreapta  – partea a II-a 

Struming

(=bataie. Mie imi place termenul de struming deoarece bataie poate fi confundata cu alta definitie)
=cea mai simpla metoda de a canta la chitara.

Dictionar de notatii
d = struming cu miscarea mainii in jos (down-stroke). (In jos inseamna dinspre coarda 6 spre coarda 1)
u = struming cu miscarea mainii in sus (up-stroke)

Cel mai obisnuit mod de struming este folosirea doar a down-stroke-urilor. ex: d d d d d d d d

Datorita monotoniei se folosesc si upstorke-uri intercalate intre down-strokeuri.

Cateva struming-patterns (fiecare chitarist are anumite moduri de a lovi corzile, asa ca fiecare este incurajat sa-si dezvolte modul de bataie favorit.):
a)d u d u d u d u (acest pattern e cel mai folosit la chitara electrica, datorita vitezei sale, find lovite corzile si la coborarea mainii si la ridicarea ei, fara a lasa o pauza pentru revenirea mainii in pozitia initiala)
b)d d d u d u d u
c) d u d d u u u u
d)…

De cele mai multe ori, in compozitii proprii sau pentru a da o nota personala unui cantex se folosesc anumite tehnici:

a) pauza: Intre doua lovituri de acelasi tip (d d sau u u) se lasa o pauza caracteristica pentru lovitura in sens invers. Ex: d p d, u p u (p=pauza). Aceasta pauza ar trebuii sa faca ca doua lovituri a corzilor din aceiasi parte sa fie cantate la aceiasi distanta si daca urmeaza una dupa alta si daca intre ele este o lovitura cu sens invers (distanta intre doua downstrokuri trebuie sa fie egala si pentru „d d” si pentru „d u d”).

Aceasta pauza poate fi folosita oricum vrea chitaristul si cu durata ceruta de cantec sau de asteptarile sale.

Ex: „d   d u d u d u” (metoda teoretica), dar se poate canta si cu pauza lunga intre bataile in jos, sau chiar fara pauza (aici e mai greu daca melodia cere un ritm mai rapid, sau daca nu se pastreaza distanta intre un down si un up-stroke.)

b) lovirea mai puternica pe un timp: face ca acel acord/timp sa primeasca o importanta mai mare

De obicei (mai melodios ar fi sa se foloseasca toate aceste reguli, dar anumite cantece suna mai bine daca se renunta la unele dintre aceste reguli.):

  • se foloseste pe primul timp din struming
  • se lasa o pauza dupa el (let-ring)
  • este urmata de o bataie de acelasi timp
  • se foloseste pe lovituri in jos

ex: d   d u d u d u (dar se pot folosi si „d u d u d u d u” sau „d u d u d u  u”  sau „b u d u d u d u” si multe alte tipuri)

c) palm-mute dupa ce se lovesc corzile: se obtine un sunet scurt urmat de un pocnet de frecventa joasa. Este echivalentul unui palm-mute imediat dupa bataie. La sfarsitul bataii mana trebuie sa se odihneasca pe corzi in palm-mute. 

d) cantat langa punte (razatoarea :d ): se canta anumite acorduri sau chiar intreg cantecul cat mai aproape de punte (cam 3-5cm departare de punte). Sunetul este mai gros, si apar si anumite zgomote de „toba” datorita elasticitatii scazute a corzilor in acest punct.

Pareri personale

De data asta o sa imi incalc regula si o sa scriu si ceva despre struming-pattern-urile care imi plac mie

Cand sunt necesare doar down-stroke-uri prefer sa bat mai puternic prima bataie, iar apoi sa las o pauza, dupa care cant inca de 3-4 ori cu lovituri in jos (down-stroke).

tehnica favorita, in acest moment, este lovitura down pe timpul unu cu bataie mai puternica si care se termina cu palm-mute. Dupa aceasta: „u d u d u d u”. Uneori mai potentez anumiti timpi, mai ales cand se termina sau incepe o strofa noua, sau cand se schimba acordurile. In anumite down-strok, pentru a scapa de monotonie, mai ales cand se canta un acord de multe ori, prefer sa le cant finalizandu-le in palm-mute.

Nota:

  • Am folosit sistemul in opt timpi pentru a exemplifica aceste patternuri. Acest lucru nu inseamna ca totul trebuie cantat de 8 ori, sau ca fiecare efect trebuie urmat de 7 timpi normali
  • Nu exista nici o regula referitor la ce efecte trebuie folosite intr-un cantec si cum, decat daca se canta un cantec in modul in care a fost compus de compozitor. Daca se compune o piesa sau se canta una in stil propriu, totul e la latitudinea cantaretului.
  • Fiecare chitarist trebuie sa incerce sa isi determine un stil de struming cat mai pe placul sau si care sa-l reprezinte cat mai bine

Lectia 9

Martie 12, 2008

Tehnica de mana dreapta  – partea I 

Ciupituri

Exista unele momente in care trebuie canta o singura nota, sau doar cateva note care nu sunt asezate pe corzi consecutive. Acest procedeu se cheama ciupitura.

Ciupitul corilor se poate face in orice mod. Chitaristi incepatori tind sa ciupeasca doar cu degetul aratator si degetul mare (sunt unii care ciupesc corzile doar cu degetul mare). Acest lucru nu impiedica sa poata fi cantata o melodie, dar, in shimb, reduce viteza cu care se canta. Pentru a creste viteza se recomanda folosirea mai multor degete.

Exista doua metode:

a) metoda usoara (cea mai folosita) Se folosesc doar 4 degete, datorita greutatii in a folosi degetul mic. Aceasta e o metoda buna, dar impiedica antrenarea degetului mic pentru acele cazuri cand e necesara ciupirea a 5 corzi non-consecutive.

In aceasta metoda se aseaza degetul mare pe coarda 5, a degetului 1 (Aratator) pe coarda 3, degetul 2 pe 2, degetul 3 pe 1. Astfel cu degetul mare se ciupesc corzile 4,5 si 6, iar celalalte corzi cu degetul corespunzaor (coarda 3 cu degetul 1, coarda 2 cu degetul 2, coarda 1 cu degetul 3)

b) metoda clasica: Este putin mai grea necesitnda folosirea si degetului slab (degetul 4). E mult mai utila deoarece permite antrenarea tuturor degetelor in cipire.

Aceasta metoda difera de cea precedenta prin asezarea degetlui 1 pe coarda 4, degetului 2 pe coarda 3, degetul 3 pe 2, degetul 4 pe 1. Aici degetul mare e limitat la cantarea doar a corzilor 5 si 6.

Exercitiu: Se ia fiecare acord si se ciupesc corzile: 2 si 5(impreuna) apoi 5, 3, 2, 4, 1, 2, 3, 4, 5, 6 (fiecare coarda pe rand). Acest exerciti se face, ciupind fiecare coarda cu degetul sau (exceptie coarzile 5 si 6 care se canta cu acelasi deget in cazul metodei clasice. Daca preferati metoda mai simpla, pe care nu o recomand, folositi aceiasi regula, doar ca corzile 4,5 si 6 se canta cu acelasi deget).

Lectia 8

Martie 5, 2008

Artificii de chitara

1) hammer-on

Se refera la tinerea unei note si apoi apsarea unei alte note de pe aceiasi coarda doar ca mai inalta dintr-o singura ciupitura a corzii.

Ex: 7h9: Se tine degetul 1 pe fretul 7 si dupa ce se ciupese coarda se apasa repede pe fretul 9. Apasarea pe cel de-al doilea fret se face foarte rapid pentru a nu se oprii vibratia corzii si pentru a prinde o vibratie cat mai puternica.

2) Pull-off

Reprezinta inversul hammer-on-ului. Se tine apasat pe doua freturi de pe aceiasi coarda si se da drumu rapid la fretul mai inalt lasand sa se continue cu nota mai joasa.

Ex: 9p7: Se tin degetele pe freturile 7 si 9, dupa ce se ciupeste coarda se da drumu rapid la fretul 9 lasand sa cante doar fretul 7.

3) Bend

Se apasa pe un fret si apoi se misca degetul cu tot cu coarda in sus pentru a o lungi. Nota cantata devine mai inalta prin lungirea puternica a corzii.

Tipuri de bend:

  • pre-bend: intai se face bend si apoi se ciupeste coarda.
  • half bend: nota care trebuie sa apara dupa miscarea corzii trebuie sa fie mai inalta cu un semiton decat cea de pe fretul de pe care se produce bend
  • full bend: nota cantata dupa „bend” trebuie sa fie cu un ton mai inalta decat cea initiala
  • bend then release: se face „bend” iar apoi se aduce coarda in pozitie initiala
  • pre-bend and release: se intinde coarda apoi se ciupeste ca mai apoi sa fie adusa in pozitie initiala
  • hold bend: se mentine bendul pentru cateva batai

4) Slide

Reprezinta cantarea unei note si apoi mutarea degetului pe tastiera spre alt fret de pe aceiasi coarda.

Ex: 5/7: Se canta nota de pe fretul 5, apoi se trage degetul (tinandu-se apasat) pana la fretul 7 al aceleiasi corzi.

Slideurile pot fi:

  • up slide: reprezinta slide de pe un fret cu numar mai mic pe un fret mai inalt
  • down slide: reprezinta opusul lui up-slide

Tipuri de slide:

  • shift slide: ambele note se ciupesc. E ca si cum se canta 2 note de pe aceiasi coarda doar ca se apasa ambele note cu acelasi note, care se muta de pe un fret pe altul tinand apasata coarda
  • legato slide: se cipeste doar prima nota, iar apoi se muta la ce-a de-a doua nota, destul de rapid pentru a nu se pierde vibratia corzii.
  • descending slide: se ciupeste o nota iar apoi se trage degetul pe tastiera peste toate freturile mai joase
  • ascending slide: se ciupeste o nota iar apoi se trage degetul pe tastiera peste toate freturile mai inalte
  • double slide: este un slide compus din doua slideuri pe doua corzi distincte

5) harmonics

Se refera la cantarea notei fara a apasa pe coarda. Se foloseste doar o atingere usoara a corzii.

Pot fi: 

  • natural harmonic (nota cantata pe fretul 12 este aceiasi si in natural harmonics si in cantat normal. Pe fretul 7 hamonicsul e cu o octava mai inalt decat nota cantata normal, pe fretul 5 nota harmonic e cu 2 octave mai inalta decat cea cantata normal). Atingera se face cu mana stanga ca si cum s-ar canta normal doar ca nu se apasa coarda
  • artificial harmonic: Se apasa normal un fret de pe coarda, iar apoi se atinge delicat cu mana dreapta corda si se trage in acelasi timp la o distanta de 5,7,12 freturi dupa.
  • tapped harmonic

6) Vibrato

Se tine apasat degetul pe un fret si se misca degetul peste coarda in acel fret, dand un efect de vibratie

6′) Wide vibrato

Un vibrato la care degetul se misca pe doua freturi (un ton intreg).

7) Trill

Reprezinta o succesiune rapida de hammer-on-uri si pull-off-uri pe aceleasi doua note.

8) Tap

Apasarea corzii se face printr-o lovitura cu degetul de sus in jos.

Tipuri:

  • left-hand tap: se loveste coarda ca si cum s-ar apasa pe ea
  • right-hand tap: se loveste coarda pe fret cu un deget de la mana dreapta. Ex: Pe coarda 1: se tine degetul 1 pe fretul 5 si degetul 3 pe fretul 8. Se loveste cu degetul de la mana dreapta pe fretul 12 si apoi se trage in jos de coarda, imediat se trage de degetul 3 al mainii stangi in jos. Aceasta tehnica se face foarte rapid si suna foarte bine pe chitara electrica. 

9) Tremolo picking

Reprezinta o modalitate de a canta o nota de mai multe ori foarte repede. Pana se tine in mana cu degetul mare putin indoit si miscarea se produce din cot.

10) Palm muting

Se refera la lasarea mainii drepte sa stea direct pe corzi dupa ce se canta un acord.

11) Muffed strings (dead note)

Cand se canta, degetele mainii stangi stau pe corzi fara sa apese.

12) Tremolo bar

Se refera la folosirea manetei de tremolo de pe chitara

Tipuri:

  • Tremolo bar dip: Se apasa maneta pentru a se canta o nota cu cateva semitonuri mai joasa si apoi se revine
  • Tremolo bar release up: Se apasa maneta inainte de afi cantata nota si apoi se da drumul la maneta pentru a se reveni la nota initiala
  • Tremolo bar inverted dip: Se folosesc chitari cu punte „Floyd Rose” (tremolo in doua directii, maneta poate sa fie si trasa nu doar apasata). Se refera la tragerea manetei si apoi revenirea la nota initiala
  • Tremolo bar release down: Se folosesc chitari cu punte „Floyd Rose”. Se trage maneta de tremolo inainte de a se canta nota, si apoi, dupa ce se canta nota, i se da drumul pentru a se reveni la nota initiala.
  • Tremolo bar return

13) Volume swell

Se canta mai puternic sau mai slab o anumita nota.

La chitari electrice se poat obtine acest efect din butonul de volum

Lectia 7

Februarie 27, 2008

Cum se construiesc acordurile

De obicei nu este nevoie sa sti asemenea lucruri deoarece exista sute de liste de acorduri pe internet. Dar exista momente cand nu ai lista asta in fata, si atunci e bine sa sti si asemenea lucruri.

Pentru inceput trebuie retinut ca o octava are 12 note intre care exista cate un semiton distanta.

Ex: C C# D D# E F F# G G# A A# B  (notele notate cu # pot fi scrise si ca bemol de nota urmatoare, ex: C#=Db)

Pentru definirea acordurilor orice octava se defineste ca avand notele la distanta de un semiton intre perechile de note 3 si 4, respectiv 7 si 1 si distanta de un ton intre restul notelor.

Ex: pentru gama C: C D E F G A B
pentru gama E: E F# G# A B C# D#

Nota: Unele acorduri sunt definite ca avand 3 note dar in uzuanta sunt folosite 5-6 note. Acest lucru se datoreaza dublarii anumitor note. Ex: Acordul C major este definit ca avand notele C E G dar se canta pe 5 corzi, candandu-se notele C E G C E. Se observa dublarea notelor C si E.

Alcatuirea acordurilor:

Se considera gama generala: R1 R1# R2 R2# R3 R4 R4# R5 R5# R6 R6# R7 cu forma redusa
R1 R2 R3 R4 R5 R6 R7
1    2   3   4  5   6   7
Se condidera gama particulara C: C C# D D# E F F# G G# A A# B  cu forma redusa
C D E F G A B
1 2 3 4 5 6 7

Pentru acorduri se ia varianta restransa, fiecare nota fiind notata de la 1 la 7. Orice acord se exprima prin considerarea notei radacina ca fiind notata cu 1 iar celalalte note pe pozitiile urmatoare.

Tip Formula Form gen Exemplu Notatie indici
major 1 3 5 R R3 R5 C: C E G nici unu,maj,M
minor 1-3b-5 R R3b R5 Cm: C D# G m
augmented 1-3-5# R R3 R5# Caug: C E G# +,aug
suspended fourth 1-4-5 R R4 R5 Csus4: C F G sus4
added ninth 1-3-5-9 R R3 R5 R9 Cadd9: C E G D add9
minor added ninth 1-3b-5-9 R R3b R5 R9 Cm(add9): C Eb G D m(add9)
fifth 1-5 R R5 C5: C G 5
sixth 1-3-5-6 R R3 R5 R6 C6: C E G A 6
minor sixth 1-3b-5-6 R R3b R5 R6 C6: C Eb G A m6
sixth, added ninth 1-3-5-6-9 R R3 R5 R6 R9 C6/9: C E G A D 6/9
minor sixth, added ninth 1-3b-5-6-9 R R3b R5 R6 R9 Cm6/9: C Eb G A D m6/9
seventh 1-3-5-7b R R3 R5 R7b C7: C E G Bb 7
diminished seventh 1-3b-5b-7bb R R3b R5b R6 Cdim7: C Eb Gb A dim7
seventh suspended fourth 1-4-5-7b R R4 R5 R7b C7sus4: C F G Bb 7sus4
major seventh 1-3-5-7 R R4 R5 R7 Cmaj7: C E G B maj7
minor seventh 1-3b-5-7b R R3b R5 R7b Cm7: C Eb G Bb m7
minor,major seventh 1-3b-5-7 R R3b R5 R7 Cm(maj7): C Eb G B m(maj7)
major seventh, flat fifth 1-3-5b-7 R R3 R5b R7 Cmaj7(b5): C E Gb B maj7(b5)
minor seventh, flat fifth 1-3b-5b-7b R R3b R5b R7b Cm7(b5): C Eb Gb Bb m7(b5)
augmented seventh 1-3-5#-7b R R3 R5b R7b Caug: C E G# Bb +7,aug7
seventh, flat fifth 1-3-5b-7b R R3 R5b R7b C7(b5): C E Gb Bb 7(b5)
seventh, flat ninth 1-3-5-7b-9b R R3 R5 R7b R9b C7(b9): C E G Bb Db 7(b9)
seventh, sharp ninth 1-3-5-7b-9# R R3 R5 R7b R9# C7(#9): C E G Bb D# 7(#9)
augemented seventh, flat ninth 1-3-5#-7b-9b R R3 R5# R7b R9b C+7(b9): C E G# Bb Db +7(b9),aug7(b9)
ninth 1-3-5-7b-9 R R3 R5 R7b R9 C9: C E G Bb D 9
major ninth 1-3-5-7-9 R R3 R5 R7 R9 Cmaj9: C E G B D maj9
minor ninth 1-3b-5-7b-9 R R3b R5 R7 R9 Cm9: C Eb G Bb D m9
eleventh 1-3-5-7b-9-11 R R3 R5 R7 R9 R11 C11: C E G Bb D F 11
minor eleventh 1-3b-5-7b-9-11 R R3b R5 R7 R9 R11 Cm11: C Eb G Bb D F m11
thirteenth 1-3-5-7b-9-11-13 R R3 R5 R7 R9 R11 R13 C13: C E G Bb D F A 13

In cazul in care sunt prea multe note pentru ca sa poata fi cantat la chitara, din acord se pot omite anumite note. Cel mai des se omit nota radacina sau nota a V-a.

Lectia 6

Februarie 13, 2008

Acorduri barre

Acordurile barre sunt un pic mai dificil de executat si de uitata, asa ca sunt acordurile care trebuie repetate cel mai des.

Acordurile barre reprezinta acorduri care cer ca un deget sa fie plasat peste mai multe corzi deodata. Acesta poate sa tina 2-3 corzi sau chiar toate 6.

Acordul Fa major

Forma sa este: 112331

Varianta 1
degetul 1 este asezat peste toate cele sase corzi pe fretul 1.
degetul 2 este asezat pe fretul 2 al corzii 3
degetul 3 este asezat pe fretul 3 al corzii 5
degetul 4 este asezat pe fretul 3 al corzii 4

Varianta 2
degetul 1 este asezat peste fretul 1 al corzilor 1 si 2
degetul 2 este asezat pe fretul 2 al corzii 3
degetul 3 este asezat pe fretul 3 al corzii 5
degetul 4 este asezat pe fretul 3 al corzii 4
degetul T (thumb, degetul mare) este asezat pe fretul 1 al corzii 6

Pentru acordurile barre se recomanda asezarea intai a degetului 1 pe latul acestuia, ca apoi sa fie rotit, pastrandu-se presiunea pe corzi,  pentru a apasa celalalte freturi din acord.

Lectia 5

Februarie 6, 2008

In muzica folk se folosesc de obicei acordurile de baza: C, D, E, Em, G, Am si mai rar Dm, F, A. In celalate genuri de muzica se folosesc destul de multe alte acorduri decat cele de baza, dar, majoritatea, folosesc aceiasi pozitie a mainii pe care o folosesc si acordurile de baza.

Definire acorduri

Dm:1320XX
E:001220
Em:000220
A:022200
Am:012200

Acordul Dm (Re minor)

Forma sa este:
coarda 1: degetul 1 se tine pe fretul 1
coarda 2: degetul 3 se tine pe fretul 3
coarda 3: degetul 2 se tine pe fretul 2
coarda 4: open
coarda 5: nu se canta
coarda 6: nu se canta

Acordul E (Mi major) 

Forma sa este:
coarda 1: open
coarda 2: open
coarda 3: degetul 1 se tine pe fretul 1
coarda 4: degetul 3 se tine pe fretul 2
coarda 5: degetul 2 se tine pe fretul 2
coarda 6: open

Variante:
-Exista o varianta in care se tine degetul 3 pe coarda 5 si degetul 2 pe coarda 4.

Acordul Em (Mi minor) 

Forma sa este:
coarda 1: open
coarda 2: open
coarda 3: open
coarda 4: degetul 2 se tine pe fretul 2
coarda 5: degetul 1 se tine pe fretul 2
coarda 6: open

Variante:
– aceiasi pozitie ca la acordul E doar ca nu se tine degetul 1 pe coarda 3. Aceasta pozitie permite trecerea rapida de la Em la E si invers.

Acordul A (La major)

Forma sa este:
coarda 1: open
coarda 2: degetul 1 se tine pe fretul 2
coarda 3: degetul 2 se tine pe fretul 2
coarda 4: degetul 3 se tine pe fretul 2
coarda 5: open
coarda 6: open

Variante:
– barre cu degetul 1 pe freturile 2 de la corzile 2,3 si 4 (va povestesc eu alta data care e treaba cu barre-ul)
– degetul 1 pe fretul 2 al corzii 4 iar degetul 3 pe coarda 2 fretul 2

Acordul Am (La minor)

Forma sa este:
coarda 1: open
coarda 2: degetul 1 se tine pe fretul 1
coarda 3: degetul 2 se tine pe fretul 2
coarda 4: degetul 3 se tine pe fretul 2
coarda 5: open
coarda 6: open

Variante:
-degetul 2 pe coarda 4 si degetul 3 pe coarda 3.

Variantele de pozitionare mi se par incomode, asa ca eu folosesc varianta principala (asta daca nu m-am incurcat si am dat o varianta incomoda)

Cantec

Amintire cu haiduci, Valeriu Stelian

       Am          C            Dm      Am
In codrul verde nu se mai pierde
     Dm         Am          G
Nu se mai vede urma de cal
         Am       C        Dm           A
De la izvoare nu mai apare
   Dm            Am        E          Am
Urma calare a vreunui haiduc

Unde s-au dus? Cand au apus…
Anii de sus ai gloriei lor?
Unde-s pistoalele? Unde-s pumnalele,
Caii si flintele haiducilor?

La drumul mare nu mai apare
Sa mai omoare cate-un ciocoi
Sa-i ia toti banii, pentru taranii…
Pentru sarmani plini de nevoi.

Rapa

Em                     D            Em
La marginea pantei abrupte
         C              D               Em
La un han s-a oprit un străin
         C              D                G       Em
Era trist şi avea hainele rupte, ooo
         C              D        Em
Şi pe masă o cană cu vin.

Om nebun ce-nconjoară azi pămîntul
Stai la mine, rămîi doar un ceas
Să te întorci înapoi nu mai ai unde
Înainte să mergi ţi-a mai rămas.

Mi-amintesc de o vară fierbinte
De-o pădure cu muguri pe ram
Mi-amintesc de prieteni şi de iubită, ooo
Şi de-o casă cu mama la geam.

Şi-am ajuns la un han pe o stîncă
Să-mi înec tot amarul nu pot
Şi mă-ntreb dacă apa e adîncă, ooo
Să mă-nec azi cu jale cu tot.

*Pentru strofele care nu au acorduri deasupra se foloseste aceiasi sitem de acorduri. 

Lectia 4

Ianuarie 30, 2008

In sfarsit o lectie in care trebuie sa pui mana pe chitara.

La baza cantatului la chitara stau acordurile. Acestea sunt 3 sau mai multe sunete (note) care se canta simultan.

Multe genuri de muzica se bazeaza pe acorduri in modul standard (cantarea mai multor corzi deodata) sau se bazeaza pe acorduri indirect prin ciupirea in serie a notelor dintr-un acord. La chitara un acord are cel mult o singura nota pe o coarda.

Fiecare acord poate avea mai multe reprezentari pe grif, dar teoria acordurilor o vom invata intr-o lectie viitoare. Azi avem practica.

Date generale

Acordurile, de obicei, sunt reprezentate astfel:

C:01023x – asta inseamna acordul C (do major) care se canta coarda 2 pe fretul 1, coarda 4 pe fretul 2, coarda 5 pe fretul 3 si corzile 1 si 3 in open. Coarda a 6-a, notata cu „X”, nu se canta.

NOTA

Pentru a ne putea intelege, folosesc metoda clasica de notare a degetelor de la mana stanga (pentru dreptaci):
1 – deget aratator
2 – deget mijlociu
3 – deget inelar
4 – deget mic
T – deget mare
Sa incepem

Pentru inceput, vom incepe sa cantam un cantecel simplu, care se canta in trei acorduri:

C:01023X
D:2320XX
G:300023

Acordul C (Do major)

Forma sa este:
coarda 1: open (fretul 0)
coarda 2: degetul 1 se tine pe fretul 1
coarda 3: open
coarda 4: degetul 2 se tine pe fretul 2
coarda 5: degetul 3 se tine pe fretul 3
coarda 6: nu se canta

Acordul D (Re major) 

Forma sa este:
coarda 1: degetul 3 se tine pe fretul 2
coarda 2: degetul 2 se tine pe fretul 3
coarda 3: degetul 1 se tine pe fretul 2
coarda 4: open
coarda 5: nu se canta
coarda 6: nu se canta

Acordul G (Sol major)

Forma sa este:
coarda 1: degetul 3 se tine pe fretul 3
coarda 2: open
coarda 3: open
coarda 4: open
coarda 5: degetul 1 se tine pe fretul 2
coarda 6: degetul 2 se tine pe fretul 3

Pentru inceput trebuie sa te obisnuiesti cu aceste acorduri, sa reusesti sa le formezi corect, rapid, si sa nu te impiedici la schimbarea acordurilor.

Cantec:

 C – D – G (4x)

                  C              D                 G

1. Look at me, I’m a train on the track, I’m a train,

               C                     D                  G               – C – D – G  (2x)

    I’m a train, I’m a tschook-a-train, yeah.

                  C              D                G

2. Look at me, got a load on my back, I’m a train,

               C                     D                  G               – C – D – G  (2x)

    I’m a train, I’m a tschook-a-train, yeah.

                  C           D                  G

3. Look at me, I’m going somewhere, I’m a train,

               C                     D                  G               – C – D – G

    I’m a train, I’m a tschook-a-train, yeah.

                  C          D                    G

4. Look at me, I’m going somewhere, I’m a train,

               C                     D                  G              

    I’m a train, I’m a tschook-a-train, yeah.

            – C            G                        

Been a        hard day, yes, it has been a,

C           G                                – C            G

    hard day, yes it has been a        hard day, yes it has.

           G  – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

I’m a train, I’m a tschook-a-train, I’m a tschook-a-train,

  – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

I’m a train, I’m a tschook-a-train, tschook-a-train. Yeah !

    C – D – G (4x)

                  C              D            G

5. Look at me, I’m a train on a line, I’m a train,

               C                     D                  G               – C – D – G  (2x)

    I’m a train, I’m a tschook-a-train, yeah.

                  C               D           G

6. Look at me for the very last time, I’m a train,

               C                     D                  G               – C – D – G  (2x)

    I’m a train, I’m a tschook-a-train, yeah.

                      C             D             G

7. It’s been a life that’s long and hard, I’m a train,

               C                     D                  G               – C – D – G

    I’m a train, I’m a tschook-a-train, yeah.

                      C                  D          G

8. I’m going down to the breakers yard, I’m a train,

               C                     D                  G              

    I’m a train, I’m a tschook-a-train, yeah.

            – C            G                        

Been a        hard day, yes, it has been a,

C           G                                – C            G

    hard day, yes it has been a        hard day, yes it has.

           G  – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

I’m a train, I’m a tschook-a-train, I’m a tschook-a-train,

  – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

I’m a train, I’m a tschook-a-train, tschook-a-train. Yeah !

    C – D – G (12x)         + repeat verses 7 & 8  + CHORUS

            – C            G                        

Been a        hard day, yes, it has been a,

C           G                                – C            G

    hard day, yes it has been a        hard day, yes it has.

           G  – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

I’m a train, I’m a tschook-a-train, I’m a tschook-a-train,

  – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

I’m a train, I’m a tschook-a-train, I’m a tschook-a-train.

      – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

    I’m a train, I’m a tschook-a-train, I’m a tschook-a-train,

     – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

    I’m a train, I’m a tschook-a-train.

    C – D – G      C – D – G        C – D – G        C – D – G

                                                   Brr.            Ha ha ha.

    C – D – G             C – D – G      C – D – G             C – D – G

                     I’m a train.                               I’m a train ……
 

Fiecare coarda se canta de mai multe ori pana ce se canta tot textul pana la urmatoarea coarda, in afara de C-D-G care se canta acordurile C si D o singura data si apoi acordul G de doua ori, mai repede. Deocamdata e de ajuns sa canti corzile cum poti si sa ignori textul. Dupa ce reusesti sa canti fiecare coarda bine si sa le schimbi relativ repede poti respecta textul.